प्रारंभिक आधुनिक यूरोप में सांस्कृतिक परिवर्तन-II UNIT 2 CHAPTER 4 SEMESTER 4 THEORY NOTES बारोक से रोकोको तक की कला और नियोक्लासिज्म History DU.SOL.DU NEP COURSES

परिचय 

बारोक, रोकोको, और न्यूक्लासिकल कला आंदोलनों ने 17वीं और 18वीं सदी के यूरोप में सांस्कृतिक, सामाजिक, और दार्शनिक परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया। बारोक कला ने भव्यता, नाटकीयता और धार्मिक भावनाओं को उभारा, जिसमें कारावाजियो और बेर्निनी जैसे कलाकार प्रमुख रहे। इसके बाद, रोकोको शैली ने हल्के, सुंदर और आनंदपूर्ण विषयों को अपनाया, जिसमें जान अंतोनी वाट्टो और फ्रांसोआ बुशे जैसे कलाकारों ने योगदान दिया। अंततः, न्यूक्लासिकल आंदोलन ने ग्रीक और रोमन आदर्शों की पुनर्व्याख्या करते हुए तर्कशीलता और नैतिकता पर जोर दिया, जिसमें जैक लुई डेविड और अंतोनियो कानोवा जैसे कलाकार अग्रणी थे। इन आंदोलनों ने पश्चिमी कला के विकास को दिशा दी और आने वाली पीढ़ियों को प्रेरित किया।

 बारोक काल (1600-1750) 

बारोक काल 16वीं सदी के अंत में इटली से शुरू होकर 18वीं सदी के मध्य तक पूरे यूरोप में फैला। यह युग नाटकीय भव्यता, भावनात्मक तीव्रता, और अलंकृत वैभव की विशेषताओं से भरा था। इस दौरान कला, संगीत, और साहित्य में क्रांति हुई, और कई महान हस्तियों ने इसे आकार दिया।

1. प्रमुख हस्तियाँ और उनका योगदान

• जियान लोरेंजो बर्निनी: उनकी मूर्तियाँ, जैसे अपोलो और डाफ्ने और द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा, बारोक कला की गतिशीलता और नाटकीयता का प्रतीक हैं।

• कारवागियो: काइरोस्कोरो तकनीक (प्रकाश और अंधकार का अंतर) के माध्यम से उनकी कृतियाँ, जैसे द कॉलिंग ऑफ सेंट मैथ्यू, बारोक चित्रकला में क्रांतिकारी साबित हुईं।

• पीटर पॉल रूबेन्स: उनकी चित्रकला, जैसे द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस, में रंगों और भावनाओं की समृद्धि झलकती है।

• रेम्ब्रांट वैन रिजन: उनकी कृतियाँ, जैसे द नाइट वॉच, मानवीय स्थिति और भावनाओं का गहन चित्रण करती हैं।

• जोहान सेबेस्टियन बाख: उनकी रचनाएँ, जैसे ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस और द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, बारोक संगीत की उत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करती हैं।

• क्लाउडियो मोंटेवेर्डी: उनके ओपेरा ऑर्फियो ने मुखर संगीत और ओपेरा शैली को नई दिशा दी।

2. रोम का प्रभाव

• रोम बारोक कला और संस्कृति का केंद्र बन गया। कैथोलिक चर्च ने शहरी नवीनीकरण और सांस्कृतिक संरक्षण के लिए धन प्रदान किया। बढ़ती जनसंख्या, कलाकारों और विद्वानों का संगम, और प्राचीन खजानों की उपलब्धता ने इसे सांस्कृतिक और कलात्मक गतिविधियों का प्रमुख स्थल बना दिया।

3. सांस्कृतिक धरोहर

• बारोक काल ने कला, संगीत, और साहित्य में नाटकीयता, भावनात्मक गहराई, और धार्मिक उत्साह के माध्यम से पश्चिमी संस्कृति पर स्थायी प्रभाव छोड़ा। इस युग के महान योगदान ने भावी पीढ़ियों के लिए प्रेरणा के स्तंभ स्थापित किए।

बारोक काल की विशेषताएँ

• धार्मिक और पौराणिक विषय: बारोक कला में धार्मिक और पौराणिक विषयों का वर्चस्व था, जो काउंटर रिफॉर्मेशन के प्रभाव को दर्शाते हैं। इसका उद्देश्य कला के माध्यम से विश्वास और भावनात्मक भक्ति को प्रेरित करना था।

• आंदोलन और कार्यवाही: बारोक कला में गतिशीलता और ऊर्जा प्रमुख थी। कलाकारों ने विकर्ण और सर्पिल रचनाओं के माध्यम से गति और क्रिया का सजीव चित्रण किया।

• वास्तुकला में भव्यता: बारोक वास्तुकला में भव्य डिज़ाइन, अलंकृत अग्रभाग, और प्रकाश तथा स्थान का नाटकीय उपयोग देखा गया। बर्निनी जैसे वास्तुकारों के चर्च और महल इसका उदाहरण हैं।

• नाटकीय और भावनात्मक तीव्रता: बारोक कला में नाटकीयता और गहन भावनाएँ स्पष्ट थीं। कलाकारों ने जीवंत रंगों और शक्तिशाली रचनाओं के माध्यम से दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया।

• काइरोस्कोरो और टेनेब्रिज्म: बारोक कलाकारों ने प्रकाश और छाया के तीव्र विरोधाभासों का उपयोग किया। कारवागियो का टेनेब्रिज्म तकनीक में योगदान, इस प्रभाव का प्रमुख उदाहरण है।

• यथार्थवाद और प्रकृतिवाद: कलाकारों ने मानवीय आकृतियों और भावनाओं को वास्तविकता के करीब चित्रित किया। उन्होंने अपूर्णताओं में छिपी सुंदरता को भी उभारा।

• अलंकृत और विस्तृत विवरण: बारोक कला में जटिल विवरण और भव्य अलंकरण पर जोर था, जिसने समृद्धि और भव्यता को बढ़ावा दिया।

 रोकोको युग (1730-1770)

रोकोको शैली 18वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में विकसित हुई और बाद में पूरे यूरोप में फैल गई। यह बारोक काल की भव्यता और नाटकीयता के विपरीत, नाजुकता, सजावट और चंचलता पर केंद्रित थी। यह युग सांस्कृतिक और सामाजिक बदलावों का प्रतीक था, जो अभिजात वर्ग के जीवन और सौंदर्य के प्रति उनके प्रेम को दर्शाता है।

1. विशेषताएँ

• हल्के और चंचल विषय: रोकोको कला ने बारोक के गंभीर और धार्मिक विषयों से हटकर जीवन के हल्के और चंचल पहलुओं, जैसे प्रेम, फुर्सत, और सौंदर्य के आनंद पर जोर दिया।

• विषमता और वक्रता: रोकोको डिजाइन तरल, असममित और वक्राकार रूपों पर आधारित थे, जिनमें प्रकृति से प्रेरित तत्व जैसे सीपियाँ, फूल और पत्तियाँ प्रमुख थे।

• अंतरंग और सजावटी सेटिंग्स: रोकोको शैली महलों और घरों के अंदरूनी हिस्सों की सजावट में फली-फूली, जो समाजीकरण और आरामदायक जीवनशैली को दर्शाती थी।

• प्रमुख कलाकार: जीन-ऍटोनी वहू, फ्रांकोइस बाउचर, और जीन-ऑनोर फ्रैंगोनार्ड ने प्रेम, आनंद और ग्रामीण जीवन के दृश्य चित्रित किए। उनकी कृतियाँ युग की चंचलता और आकर्षण को दर्शाती हैं।

• सजावटी कला का उत्कर्ष: वास्तुकला, फर्नीचर, फैशन, और चीनी मिट्टी के बरतन में भी रोकोको की विस्तृत और भव्य सजावट देखी गई।

2. प्रभाव

• रोकोको कला अभिजात वर्ग की पसंद से प्रेरित थी, लेकिन इसने उभरते पूँजीपति वर्ग की जरूरतों को भी पूरा किया। यह न केवल कला के प्रति दृष्टिकोण को बदलने में सफल रहा, बल्कि जीवन के छोटे-छोटे आनंदों को भी महत्व दिया।

3. अंत और विरासत

• रोकोको काल ने अंततः नव-पारंपरिक आंदोलन के लिए रास्ता दिया, जो इसके अत्यधिक सजावट के खिलाफ प्रतिक्रिया थी। फिर भी, यह युग अपनी भव्यता, नाजुकता, और सौंदर्य की खोज के लिए कला इतिहास में एक प्रभावशाली अध्याय बना हुआ है।

रोकोको युग (1730-1770): महत्त्वपूर्ण विशेषताएँ

• नाजुकता और सजावट: रोकोको कला जटिल और भव्य अलंकरणों के लिए प्रसिद्ध थी। प्रकृति से प्रेरित डिज़ाइन जैसे सीपियाँ, फूल, पत्ते, और घुमावदार रूपकलाएँ वास्तुकला, फर्नीचर, वस्त्र, और अन्य सजावटी कलाओं में दिखती थीं।

• हल्के और पेस्टल रंग: रोकोको में हल्के नीले, गुलाबी, हरे, और क्रीम जैसे नरम और पेस्टल रंगों का उपयोग किया गया। ये रंग कलाकृतियों में हल्कापन और स्वप्निलता की भावना लाते थे।

• अंतरंग और आनंदमय विषय: कलाकृतियों में अकसर कुलीन वर्ग की गतिविधियाँ, अंतरंग प्रेमालाप, ग्रामीण दृश्य, और रोजमर्रा के आनंदमय पहलुओं को दर्शाया गया।

• विषमता और तरलता: रोकोको ने सख्त समरूपता के बजाय बहती हुई, घुमावदार रचनाओं और जैविक रूपों को अपनाया। इससे कलाकृतियों में हलचल और आकर्षण की भावना उत्पन्न हुई।

• संवेदनाओं पर प्रभाव: इस शैली का उद्देश्य दर्शकों की इंद्रियों को लुभाना और भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना था। इसके सजावटी विवरण और रमणीय दृश्यों ने विलासिता और आनंद का अनुभव कराया।

• अभिजात वर्ग का प्रतिबिंब: रोकोको कला ने फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की समृद्ध और शानदार जीवनशैली को दर्शाया। जीन-होनोर फ्रैंगोनार्ड और फ्रांकोइस बाउचर जैसे कलाकारों ने कुलीन वर्ग के आनंद और प्रेम पर आधारित कृतियों का निर्माण किया।

• संगीत में हल्कापन: रोकोको संगीत 'हल्का और चंचल' था और मुख्य रूप से दरबारी समारोहों और मनोरंजन के लिए बनाया गया।

• ब्रिटिश आलोचनात्मक शैली: ब्रिटिश कलाकारों ने रोकोको के विपरीत नैतिक और आलोचनात्मक दृष्टिकोण अपनाया। विलियम होगार्थ की मैरिज ए ला मोड जैसी कृतियाँ अभिजात वर्ग की आलोचना और व्यंग्य का उदाहरण हैं।

• सामाजिक और सांस्कृतिक प्रभाव: रोकोको ने न केवल कुलीन वर्ग, बल्कि उभरते पूंजीपति वर्ग की आवश्यकताओं को भी पूरा किया, जिससे इसे व्यापक दर्शकों का समर्थन मिला।

• रोकोको का अंत: अत्यधिक सजावट और चंचलता के कारण, रोकोको शैली को अंततः नव-पारंपरिक आंदोलन ने प्रतिस्थापित किया, जो सख्त संरचना और क्लासिकल आदर्शों की ओर लौटा।

क्लासिकल काल (1775-1825): 

क्लासिकल काल (1775-1825) ने संगीत में संरचना, संतुलन और स्पष्टता पर जोर दिया। वियना इस युग का केंद्र था, जहाँ हेडन, मोजार्ट, और बीथोवन ने क्लासिकल संगीत को नई ऊँचाइयों पर पहुँचाया।

1.महत्त्वपूर्ण विशेषताएँ

• सरलता और संरचना पर ध्यान: क्लासिकल संगीत ने बारोक संगीत की जटिलता के विपरीत सादगी, स्पष्टता, और संरचना पर जोर दिया। संगीत का फॉर्म, जैसे सिम्फनी, सोनाटा, और कॉन्सर्टो, अधिक सुव्यवस्थित हुआ।

• फॉर्मल संरचना का विकास: क्लासिकल संगीत में सांगतिक विकास और हार्मोनिक संरचना के लिए फॉर्म का सटीक उपयोग किया गया। सोनाटा-आलेग्रो फॉर्म जैसे फॉर्म का व्यापक उपयोग हुआ।

• क्रेसेन्डो और डेक्रेसेंडो का उपयोग: गतिशीलता में परिवर्तन, जैसे धीरे-धीरे बढ़ता या घटता स्वर, क्लासिकल संगीत की पहचान बन गया।

• सामाजिक प्रभाव: सार्वजनिक संगीतालयों के उदय ने संगीत को अधिक लोकतांत्रिक बनाया। अब संगीत केवल चर्च और राजदरबार तक सीमित नहीं रहा; इसे आम जनता के लिए प्रस्तुत किया जाने लगा।

• प्रमुख संगीतकार:

1. फ्रांज जोसेफ हेडन: उन्हें सिम्फनी और स्ट्रिंग क्वार्टेट का जनक कहा जाता है।

2.वोल्फगैंग अमेडेयस मोजार्ट: उनकी रचनाएँ जैसे Eine kleine Nachtmusik और Requiem कालजयी हैं।

3.लुडविग वान बीथोवन: उन्होंने सिम्फनी और सोनाटा फॉर्म में नवाचार किए, उनकी नौवीं सिम्फनी क्लासिकल और रोमांटिक शैली के बीच पुल का काम करती है।

• संगीत में वस्तुनिष्ठता: भावना संगीत का हिस्सा बनी रही, लेकिन इसे सख्ती से नियंत्रित किया गया। भावनाओं का प्रदर्शन खंडों और गतियों के भीतर संतुलित रखा गया।

• कीबोर्ड संगीत का परिवर्तन: कीबोर्ड संगीत, विशेष रूप से पियानो, अधिक लोकप्रिय हुआ। यह पहले के बारोक युग की भारी संरचना की तुलना में सरल और आकर्षक बन गया।

• हार्मोनिक गति और हल्कापन: क्लासिकल संगीत में रागों में बदलाव की गति धीमी थी, जिससे बारोक संगीत की तुलना में अधिक लयबद्धता और हल्कापन आया।

2.क्लासिकल काल: सामाजिक और सांस्कृतिक प्रभाव

• क्लासिकल काल ने प्राचीन ग्रीस और रोम के संतुलन और सामंजस्य के आदर्शों को अपनाया। यह युग सामाजिक और वैज्ञानिक प्रगति का प्रतीक था, जहाँ रूसो, वोल्टेयर, और मोंटेस्क्यू जैसे विचारकों ने क्रांतियों और सामाजिक बदलावों को प्रेरित किया।

3.क्लासिकल युग की विरासत

• इस काल के संगीत ने सरलता और संरचना के साथ ऐसी नींव रखी, जिस पर रोमांटिक युग का विकास हुआ। इसकी सार्वभौमिक अपील ने इसे समय के साथ प्रासंगिक बनाए रखा।

 नियोक्लासिज्म 

18वीं शताब्दी के मध्य में उभरा, नियोक्लासिज्म प्राचीन ग्रीस और रोम की सादगी और तर्कसंगतता से प्रेरित था। यह रोकोको की सजावट के विपरीत, अनुशासन और संतुलन पर केंद्रित था और सामाजिक व सांस्कृतिक बदलावों को दर्शाता था।

1. आंदोलन के रूप में नियोक्लासिज्म

• प्रेरणा: नियोक्लासिज्म ने प्राचीन यूनानी और रोमन कला और वास्तुकला से प्रेरणा ली, जिससे तर्कसंगतता, नैतिकता, और राष्ट्रीय गौरव का संदेश दिया गया।

• समाज और क्रांति पर प्रभाव: फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, नियोक्लासिकल कला ने गंभीरता और तर्कसंगतता का प्रदर्शन किया। कलाकारों ने रिपब्लिकन आदर्शों को चित्रित किया, जैसे कि जैक्स-लुई डेविड की कृति होराती की शपथ, जो राज्य के प्रति निस्वार्थता और तपस्या का प्रतीक थी।

• प्रबोधन और विज्ञान: यह आंदोलन प्रबोधन (एज ऑफ रीज़न) का हिस्सा था, जहाँ दार्शनिकों ने तर्क और प्रकृति के नियमों को मानवीय प्रगति का साधन माना। विज्ञान और तर्क के प्रति झुकाव ने कला और संस्कृति को निर्देशित किया।

• विशेषताएँ: नियोक्लासिज्म में प्राचीन ग्रीस और रोम से प्रेरित विषय, संतुलित रचना, नरम रंग, उथला स्थान, और तर्क व अनुशासन पर जोर दिया गया, जिसमें भावनात्मक संयम प्रमुख था।

• नियोक्लासिज्म का उद्देश्य: इस आंदोलन ने कला में नैतिकता और तर्कसंगतता को प्राथमिकता दी। इसका उद्देश्य राष्ट्रीय गौरव और व्यक्तिगत अनुशासन को बढ़ावा देना था।

2. नियोक्लासिज्म की विरासत

• नियोक्लासिज्म ने कला और वास्तुकला के साथ समाज में नैतिकता और अनुशासन के आदर्श स्थापित किए। यह आधुनिकता और प्राचीनता के बीच एक सेतु बना और 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक प्रभावशाली रहा।

नियोक्लासिज्म की विशेषताएँ

• शास्त्रीय आदर्शों का पुनरुद्धार: प्राचीन यूनानी और रोमन कला और दर्शन से प्रेरणा लेकर नैतिकता और अनुशासन को बढ़ावा दिया गया।

• क्रम और समरूपता: साफ रेखाएँ, ज्यामितीय डिजाइन, और संतुलन पर जोर दिया गया।

• तर्कसंगतता और नैतिकता: ऐतिहासिक और वीर कथाओं के माध्यम से नैतिक मूल्यों और राष्ट्रवाद को दर्शाया गया।

• सटीकता और स्पष्टता: यथार्थवादी चित्रण और सजावट की बजाय सादगी को प्राथमिकता दी गई।

• संयमित रंग: हल्के और मिट्टी के रंगों का उपयोग, जो गंभीरता और सादगी व्यक्त करते थे।

• नवशास्त्रीय वास्तुकला: स्तंभ, पेडिमेंट और गुंबद का उपयोग, जो लोकतंत्र और नागरिक गौरव का प्रतीक बने।

• सामाजिक प्रभाव: प्रबोधन और लोकतांत्रिक आदर्शों का कलात्मक प्रतिनिधित्व।

• पुनर्निर्माण: युद्ध के बाद यूरोप के शहरों का पुनर्गठन और गौरवशाली पुनर्निर्माण।